2-jährige musiktherapeutische Weiterbildung

Sie dient

• dem persönlichen Wachstum
• der Entfaltung persönlicher Erlebens- und Ausdrucksfähigkeit
• Wegen zur Seelen- und Core-Erfahrung
• der musiktherapeutischen Weiterbildung
• der Förderung der bewussten Erfahrung von Musik und ihrer Wirkungen

Die Teilnehmer lernen:

• Spielen von Instrumenten (Gong, Monochord, Tambura, Klangschalen, Indianerflöten, Didgeridoo etc.)
• Entwicklung der eigenen Stimme
• Rhythmusgefühl und Zusammenspiel
• Musikalische Improvisation
• Liedkomposition und Arrangement
• Persönliche Themen mit der Unterstützung der Gruppe musikalisch zu gestalten
• Sich im Ausdruck vor Publikum erleben
• Grundlegende diagnostische Verfahren
• Effektive Interventionsstrategien
• Wirkungen von Musik und ihren Parametern auf Gefühle
• Einsatz von Musikkonserven in Training, Pädagogik oder Therapie
• Verwendung von allem oben Genannten in Einzel- oder Gruppenprozessen, sei es im Therapie- oder Trainingskontext

 
Prozess

Anhand der systematischen Entwicklung des Projektes „Mein Lebenslied“ unter melodischen, rhythmischen, stimmlichen und harmonischen sowie instrumentalen Gesichtspunkten werden die dazu notwendigen Fertigkeiten und Kenntnisse erarbeitet, gefördert und geübt.
Gleichzeitig lernen die TeilnehmerInnen mit diesem Projekt die notwendigen Kenntnisse und Fertigkeiten zur musiktherapeutischen Arbeit mit verschiedenen Zielgruppen.

Die Themen:

• Grundlegende Erlebens- und Ausdrucksschulung über Atem, Körper, Bewegung, Gestik und Tonbildung
• Verstehen und Lösen der persönlichen Ausdrucksblockaden, Umgang mit Gefühlen, Bildern, Träumen
• Kennenlernen und Arbeiten mit den Archetypen des musikalischen Ausdrucks
• Musikalische Arbeit mit den inneren Stimmen und Persönlichkeitsanteilen
• Heilwirkung von musiktherapeutischem Prozess
• Wirkungszusammenhänge zwischen Musik, Körper und Affekten
• Authentizität als Prinzip des persönlichen Ausdrucks
• Trancearbeit zur Weckung musikalischer und allgemeiner Kreativität
• Multimediale Unterstützung des musikalischen Ausdrucks (Bild, Bewegung,  Samples, Computertechnik etc.)

Im musikalischen Ausdruck ist das spontane Experiment sowie die Übung und Gestaltung eine gleich wichtige Antwort auf persönliche Ausdrucksbedürfnisse.

Im Vordergrund steht das Entdecken und Schöpfen  von Neuem und Überraschendem, getragen von kreativer Neugier und Erregung. Die Kommunikation über das nonverbale klingende Medium ist durch das Interesse am Du und im gemeinsamen Spiel  zentral.
Wir fördern den individuellen Stil und die Kreativität der Teilnehmer ebenso wie eine Integration von Bewegung und Stimme. Hören und Spielen von Musik  (rezeptive und aktive Musiktherapie) sind verschiedene Zugänge.
Im Vordergrund steht immer die Freude am musikalischen Ausdruck und Zusammenspiel.

Parallel zu den Selbsterfahrungs- Aspekten der Weiterbildung werden Methoden- und Theorie-Blocks angeboten zu den Themen Musikpsychologie, Musikphilosophie, Biopsychologie für Musiktherapie und Musikpädagogik.

Grundlage ist das umfassende Methodenkonzept der CoreDynamik (siehe „CoreDynamik“, Junfermann-Verlag, 2000; „Kontakt, Intuition und Kreativität“, Junfermann-Verlag)

Teilnahmevoraussetzungen:

Musikalische Grundkenntnisse und Bereitschaft zum Lernen und Üben
In einem Vorgespräch wird geklärt, ob die persönlichen und musikalischen Voraussetzungen erfüllt werden.

Regionalgruppen:

Zwischen den vier Lernmodulen pro Jahr findet jeweils mindestens ein regionales Untergruppen- Treffen zum Üben, Lernen und Vertiefen statt.
Diese Regionalgruppen sind freiwillig.

Leitung der Weiterbildung:

Bernhard Mack
Dr. Dipl. Psych., Klinischer Psychologe, Integrativer Gestaltpsychotherapeut, Gründer und Leiter des CoreDynamik-Instituts, Musiker und Musiktherapeut, Buchautor und CD-Produzent

Begleitende Dozenten der Weiterbildung:

Gemma Wagner
Musiktherapeutin und Stimmbildnerin, Sängerin;
Unterrichtet Stimme und Gesang sowie Atemschulung

Prof. Jürg Zurmühle
Leiter der Professur Musikpädagogik an der Pädagogischen Hochschule der Fachhochschule Nordwestschweiz.
Shakuhachi-Meister, ,mit dem Meistername Fuyùzui, Dozent im CoreDynamik in den Bereichen Klanggestaltung mit Rhythmus und Perkussion und allgemeine musikpsychologische Grundlagen.
Zahlreiche CD- Produktionen mit Musik der Shakuhachi und eigenen Kompositionen 

Uwe Siemers
Musiktherapeut, Gitarist; ist für das musikalische Backing der Improvisationen und Gestaltungen zuständig und unterrichtet Rhythmus und Percussion.

Gisela Leiter
CoreDynamik-Dozentin, Bassistin; ist für das musikalische Backing zuständig.

Es wird teilweise in Parallelgruppen in verschiedenen Räumen gearbeitet.

Team:

Die Dozenten werden von einem qualifizierten Team von CoreDynamik-Therapeuten unterstützt.
Verhältnis Teilnehmer zu Dozenten in der Regel 4:1

Qualifikationsbescheinigung:

Die TeilnehmerInnen erhalten nach aktiver, engagierter Teilnahme eine Graduierungsurkunde mit der Bezeichnung:
„Musiktherapeutische Fortbildung in der CoreDynamik“
mit einer ausführlichen Beschreibung der Lernfelder und erreichten Qualifikationen.

Zeitrahmen und Kosten:

Die Weiterbildung ist zweijährig.
Die TeilnehmerInnen legen sich jedoch nur für ein Jahr fest.
Pro Jahr vier Blocks à vier Tage von Donnerstag 18 Uhr bis Sonntag 13 Uhr

Kosten pro Modul:   € 390,00, d.h. pro Jahr € 1.560,00
Zusätzlich pro Tag:  € 15,00 Tagungshauspauschale und Teepausen

Es wird eine Verpflegung für € 8,50 pro Mahlzeit angeboten.

Termine:

27. – 30.05.2010
16. – 19.09.2010
02. – 05.12.2010
17. - 21.03.2011